Je travaille sur la transformation du chaos en structure signifiante en mettant en scène le cycle de la lumière : de l'information pure vers la matière. Mon atelier est un poste de veille ; à l'aide de mon iPhone, j’intercepte en temps réel les flux d’images qui saturent notre époque et qui deviennent mes « alertes artistiques » — crises climatiques, tensions sociales, ondes médiatiques — afin d’en extraire une « néguentropie » visuelle et dépeindre non pas des objets, mais des événements.

Mon processus phygital est une performance d’attention qui aborde le flux médiatique comme une nouvelle jungle afin de traverser ces couches d'interférences. Je saisis ces « objets de lumière » directement sur écran pour les disposer sur la toile par empilements successifs. J’envisage mes tableaux comme des œuvres-palimpsestes où chaque strate ajoute un niveau de complexité destiné à faire prendre conscience de notre dépendance entre la technologie et le monde physique. Pour utiliser une métaphore, je dirais qu'il s'agit de compositions olfactives, où la perspective s’efface au profit de la profondeur des couches, une archéologie du présent où le temps et le sens s'agglomèrent :

·                  La note de fond : L’image brute du monde, souvent dystopique, captée à la vitesse de la lumière et faite de nuances sombres et dénaturées. Elle donne la tonalité émotionnelle, lourde et persistante.

·                  La note de cœur : L'intervention physique au spray acrylique de couleurs vives, avec des effets de trame, de pixellisation et de textures hybrides, apporte une imprévisibilité et une armature organique pour réveiller le spectateur et souligner la fusion entre le monde vivant et le monde digital. Ce filtre d'empathie répare en quelque sorte l'image brute et finit par « avaler » la réalité, apportant une chaleur humaniste, du sens et de l'harmonie.

·                  La note de tête : C'est la touche finale immatérielle, la couche la plus volatile qui permet de s'inspirer de cette atmosphère complexe d'informations. Une grille de lecture faite de textes et d'anagrammes invitant l'observateur à participer à la reconstruction du sens pour nommer une nouvelle réalité et pour penser le monde ensemble. Une alliance entre la rigueur de la structure et la vibration de l'âme : notre capacité à rester debout et conscients face aux tempêtes de notre temps.

Sur le support satiné, conçu comme une membrane ou un écran, l’image semble immatérielle, presque flottante. Sa lumière n'est plus naturelle mais « médiatique », renforçant l'idée d'une réalité filtrée par la technologie. Elle invite l’observateur à un effort de reconstruction et de réflexion, à traverser le bruit numérique pour y déceler un sens caché — une expérience que Katharina Holderegger, historienne de l'art, a décrite comme un « coup de tonnerre » de lucidité (https://www.kunstbulletin.ch/fr/notebook/guido-bernasconi-quavons-nous-bien-suscite) .

Nous réalisons alors que nous sommes, nous aussi, des récepteurs d'informations permanents : des êtres de chair traversés par des ondes, des données et des crises.

I work on the transformation of chaos into meaningful structure by staging the cycle of light: from pure information to matter. My studio is a monitoring station; using my iPhone, I intercept the flood of images that saturate our era in real time, and which become my "artistic alerts"—climate crises, social tensions, media waves—in order to extract a "negentropy" visually and depict not objects, but events.

My phygital process is a performance of attention that approaches the media flow like a new jungle, in order to traverse these layers of interference. I capture these "objects of light" directly on screen to arrange them on the canvas through successive stackings. I envision my paintings as palimpsest-works where each stratum adds a level of complexity intended to raise awareness of our interdependence between technology and the physical world. To use a metaphor, I would say that it is about olfactory compositions, where perspective fades in favour of the depth of the layers, an archeology of the present where time and meaning agglomerate:

·                  The base note: The raw image of the world, often dystopian, captured at the speed of light and made of dark, denatured nuances. It provides the emotional, heavy, and persistent tone.

·                  The heart note: The physical intervention with bright acrylic spray paint, featuring effects of screen printing, pixelization, and hybrid textures, brings an unpredictability and an organic armature to awaken the viewer and highlight the fusion between the living world and the digital world. This filter of empathy somehow repairs the raw image and ends up "swallowing" reality, bringing humanistic warmth, meaning, and harmony.

·                  The top note: This is the immaterial final touch, the most volatile layer that allows us to be inspired by this complex atmosphere of information. A reading grid made of text and anagrams inviting the observer to participate in the reconstruction of meaning to name a new reality and to think about the world together. An alliance between the rigour of structure and the vibration of the soul: our capacity to stand upright and conscious in the face of the storms of our time.

On the satin support, conceived as a membrane or a screen, the image appears immaterial, almost floating. Its light is no longer natural but "media-driven", reinforcing the idea of a reality filtered by technology. It invites the observer to an effort of reconstruction and reflection, to cross the digital noise to uncover a hidden meaning—an experience that Katharina Holderegger, art historian, described as a "thunderclap" of lucidity (https://www.kunstbulletin.ch/fr/notebook/guido-bernasconi-quavons-nous-bien-suscite).

We then realize that we too are permanent information receivers: beings of flesh traversed by waves, data, and crises.